Vi kan alla lära av Walt Disney, entreprenören.
Walt Disney är känt för att skapa en av världens mest erkända varumärken, Disney, men få vet så mycket om mannen bakom Magic Kingdom, för att inte tala om hundratals animerade tecknade filmer, otaliga spelfilmer och oändliga leksaker som bär sitt namn .
En inflytelserik innovatör och entreprenör i mitten av 20-talet gick Walt Disney från att skissa en kanin (ja en kanin) för att driva ett tusen dollar imperium.
Walt Disney Early Years:
Disney föddes 1901 i Chicago och var en ivrig konstnär från en tidig ålder. Vid 16 år anlände han i Röda Korset och tjänstgjorde under första världskriget och körde en ambulans som han anpassade med sina egna tecknade teckningar. Vid sin återkomst arbetade han som reklamtecknadare i Kansas City, Missouri, men detta surrade snabbt.
Disney bestämde sig sedan för att flytta till Kalifornien, där han började arbeta med sin bror, Roy. Walt hanterade de kreativa aspekterna av partnerskapet, medan Roy fokuserade på affärs- och finansiellt slut. Disneybröderna lånade lite pengar, satte upp en studio i sin farbrors garage och gjorde lite ljud med en serie svartvita tecknade teckningar med en kanin som heter Oswald, som han producerade för Universal Studios. När Walt frågade Universal för en uppgång sträckte de sig dock. Sedan studion behöll rättigheterna till karaktären slutade Disney att skriva Oswald efter 1928, även om serien fortsatte.
Walt Disney Entrepreneurial Spirit:
Disney gick tillbaka till ritbordet och producerade en tyst tecknad film, kallad Plane Crazy, som innehöll en ny karaktär som heter Mickey Mouse. Men tillkomsten av ljud förändrade allt i Hollywood. För att dra nytta av manen för "talkies", försenade Disney Plane Crazy och producerade istället en andra Mickey Mouse-tecknad, den här med ljud.
Steamboat Willie , släppt 1928, var den första animerade filmen för att få synkroniserat ljud. Trots filmens internationella framgång behövde Walt och Roy fortfarande pengar, så de licensierade Mickey Mouses bild till en avgift på 300 dollar som skulle användas på en papperspapper riktad till barn.
Disney blev fixerad på att använda den senaste tekniken för sina filmer. Han förvärvade ensamrätt att använda Technicolor i animerade filmer i två år och vann sin första Oscar i 1932 för de animerade korta blommorna och träden , som också var den första fullfärgstecknet.
Han skulle vinna 26 Oscar under sin karriär, de flesta utmärkelser som ges till någon individ. Under de närmaste åren gick Goofy, Donald Duck och flera andra minnesvärda tecken till Mickey. Men Disney trodde att bolagets framtid var i filmer med funktionslängd och släppte Snow White och Seven Dwarfs 1937. Det var den första animerade filmen som skulle produceras i Technicolor och kostar nästan $ 1,5 miljoner att göra, en oöverträffad mängd i Depression-era America.
Företagets tillväxt:
Disney erkände att hans styrka var i historia design, inte egentligen animerande, och när bröderna byggt en studio i Burbank, Kalifornien, anställde de mer än 1000 personer, inklusive animatörer.
På grund av framgången med Snow White släppte Disney ut Pinocchio och Fantasia 1940, Dumbo 1941, och Bambi 1942. Alla blev enastående hits som Disney entreprenören växte in i sin roll som företagsägare.
Men i slutet av 1930-talet och början av 1940-talet var tuffa tider för amerikanska företag. Disney gjorde det genom den stora depressionen och andra världskriget genom att ägna mycket av sin nya studio för att producera hälso-, utbildnings- och propagandafilmer för den amerikanska regeringen. Det skapade också korta komedier som syftar till att öka nationell moral. För att skaffa extra pengar tog Disney sin verksamhet i 1940.
Företaget producerade inte några nya spelfilmer under andra världskriget, men 1944 släppte det Snow White in på teatrar, vilket innebar en betydande mängd intäkter för det året. Detta skulle inleda en gemensam strategi för att återge filmer om vart tionde år, och senare reglera tillgängligheten av Disney-filmer på VHS och DVD.
Nästa stora animerade film kom 1950, med släppan av Cinderella .
Diversifiering:
När företaget växte, diversifierade Disney produktion bortom tecknade filmer och animerade filmer. Treasure Island , släpptes 1950, var studioens första live-actionfilm, och företaget bildade Buena Vista Distribution några år senare. Med sitt eget inhemska distributionsföretag kunde Disney fortsätta churn out filmer samtidigt som det sparar avsevärt på distributionskostnaderna. Live-action hits som Swiss Family Robinson 1960 och Mary Poppins 1964 följde.
Disneys tv-debut kom på samma gång som Treasure Island , med den speciella One Hour in Wonderland . Den populära Mickey Mouse Club debuterade som en tv-serie 1955.
Men det var ett annat tv-program som började 1954, kallat Disneyland , som visade att Walt Disney hade ännu större planer för företaget. Några år tidigare skapade Disney WED Enterprises som ett separat företag och började utarbeta planer för Disneyland, en jätte temapark. Eftersom parken var tekniskt del av ett separat bolag kunde Disney utveckla det hemligt, oroande över hur aktieägare skulle reagera på kunskap om projektets detaljer. Disneyland öppnade 1955 som en nöjespark, till skillnad från andra som världen hade sett.
Disney anställde en unik strategi för att göra temaparken snabbt framgångsrik. Han bad flera företagssponsor för att subventionera kostnader och outsourcade mat och varor inom parken. När Disneyland intjänade intäkter återköpte företaget dessa rättigheter och behöll intäkterna internt. Planer för en andra park, som till sist blev Walt Disney World, började med förvärv av mark i Florida på 1960-talet. Den andra parken skulle innehålla Disneys vision om vad framtida stadssamhälle skulle se ut; Han kallade det "Experimental Prototype Community of Tomorrow", nu allmänt känd som Epcot Center.
Drömmen lever vidare: Walt Disney dog 1966, fem år innan Disney World öppnade i Orlando, Florida och 16 år innan Epcot Center öppnade 1981. Time Magazine heter Disney som en av de viktigaste människorna i 1900-talet i sin tid 100 . I profilen avslöjar tidningen en mörkare, olycklig sida av mannen som gav lycka till så många människor.
Men det är orättvist att säga att Walt Disney förlorat perspektiv under sin tur till entreprenörsframgång. Han säger ofta att han säger: "Jag hoppas bara att vi aldrig kommer att förlora en enda sak, att det startades av en mus."